我是不是你最疼爱的人歌词 潘越云我是不是你最爱的人
大家好，我是马港真，一个姓马的广东人。
最近我被一段“你永远是我的宝贝，宝贝”的旋律洗脑了。
这首来自于康姆士乐队演唱的同名歌曲，原本是很小众的、有很多拗口歌词的一首歌。
这首歌原来是不红，为什么现在能火的一塌糊涂？
细细研究之后，我发现了原因——
这首歌开始火起来是在短视频平台上，
有一对新婚夫妻，那个女的原来长得很漂亮，婚后发福了，于是男的拍了个视频，发出婚前婚后的对比照，附上了这一段旋律，“你永远是我的宝贝”。
此后被各个网友翻拍，他们都纷纷晒出自己男友、女友几年前的美照，与现在的“丑照”对比。
感慨岁月是把杀猪刀的同时，坚定地说了歌词里的那句，“爱人，无论你变成了什么样，永远是我的宝贝。”
恰恰是这句谁都能随口讲出来的“你永远是我的宝贝”，它非常符合大众、在情侣中成“双倍模式”传播。
它非常直观地反映出一首歌为什么能火——必须要大多数人都能听得懂，都有感触。
就像是24年前任贤齐的《心太软》，就那么两句心太软，说到了每个人的心坎里，就火了。
那么问题来了——
还有什么与这首《你永远是我的宝贝》风格相同，更加yyds的作品吗？
我想告诉你的是，在90年代的华语乐坛，这样简单直白的经典作品比比皆是。
只不过是到了00年的时候，被一个奇男子打败。
接下来，我们以金曲奖的获奖作品为例，细细盘点一下“简单情歌”是如何经历了火爆到消失，再到如今再度“复活”的原因。
1990年 潘美辰《我想有个家》
80年代末期，改革浪潮将国门敞开，外来流行音乐、新鲜事物影响着那一代的青年人。
他们不愿意再守旧、传统。
迪斯科，摇滚正是符合了他们力求改变的想法。
青年人纷纷穿上皮衣、牛仔裤，留起长头发，出入迪厅，唱摇滚，喝可口可乐。
他们觉得这样很酷。
在此时，一个名叫做潘美辰的女孩唱了一首《我想有个家》。
潘美辰的风格中性，不像是传统女孩，她一身皮衣皮裤，却娓娓唱着：
我想要有个家
一个不需要华丽的地方
在我疲倦的时候
我会想到它
这首歌正是直击了那代“叛逆青年”的内心，他们外表不易近人，用很“酷”很“社会”的形象保护自己，归结于成长的伤痛。
因心声而共鸣：在外打拼的青年、由于家庭残缺而叛逆出逃的青年，海外游子。
这些人的心中，谁不渴望一个小小的家呢？
简简单单的歌词旋律，说尽了那个年代青年的心声，因此广为传唱。
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1991年 潘越云《我是不是你最疼爱的人》
这首歌是由知名音乐人小虫作词作曲。
回忆起创作初衷：
小虫还在念书的时候，在学校附近向一位老先生租了一间房子。
每天黄昏时，这位老先生就会拿着小板凳，坐在院子里望着天上的白云笑，嘴里念叨着：“云啊，云啊”。
后来小虫才知道老先生去世的妻子的名字就叫做云。
云已经死去多年，老先生一直念念不忘。
这个老先生的形象在小虫心中挥之不去，于是写下了那句：“我是不是你最疼爱的人，你为什么不说话。”
云已经死了，她当然无法回答。
而小虫将歌曲交给歌手潘越云后，她得知了这个故事，用她深情婉转的声音，一首歌唱尽红尘中的情与心。
而这样的疑问——我是不是你最疼爱的人？更是说出了世间情侣们的心声。
爱情分分合合，谁都有一段痛彻心扉的过去，当初那个深爱的人，此刻又在何方？
因为过于扎心、感人，让它成为1991年最被大众传唱的作品。
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1991年 伍思凯《特别的爱给特别的你》
当年伍思凯第一次出国，出国的目的是想和自己的初恋复合，结果被拒绝了。
回国后，他心情特别差，而他的歌迷又喊着：“偶像，能不能写一首歌给我们啊。”
对于“歌迷”的爱当然是特别的。
但是那个时候老子刚刚失恋啊，很自卑。
在双重压力下，伍思凯创作出了这首一语双关的歌——
特别的爱给特别的你
我的寂寞逃不过你的眼睛
你让我越来越不相信自己
或许是借助前一年的《我是不是你最疼爱的人》大火，
这首相同曲风的《特别的爱给特别的你》，更表达了虽然你不爱我了，但是我还是很想你的衷心。
好听的情歌都是简单的。不需要华藻的词汇，也不需要太多的高音转音。
那几句话，说到了每个人的心坎里。
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1992年 叶倩文《潇洒走一回》
很明显，经过两年的情情爱爱，那些苦情歌大家也都听腻了。
失恋也过了这么久了，大家都觉得是不是要“潇洒”一点，挥挥手和过去拜拜。
在国人的潜意识里，“潇洒走一回”同于“今朝有酒今朝醉”、“得过且过”、“能捞多少是多少”这些词句的意思。
在佛、儒、道三教合一的传统熏染下，慢慢形成了我们国人特有的人生态度与哲理。
崇洋的歌曲也听腻了，这《潇洒走一回》就是最早一代的“中国风”。
同时在90年代，经济不断发展，掀起了一股下海潮。
年轻人选择去广州、深圳创业的念头很重。
在犹豫着是找一份稳定的工作老死还是一无所有的拼一把的时候。
那句“我拿青春赌明天，何不潇洒走一回”。
妈的，拼了！
这首歌是那些商人、出去闯的青年的口头禅、座右铭，是这样被流行起来的。
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1993年 张学友《吻别》
这首歌的创作灵感是来自于电影《末代皇帝》。
音乐人殷文琦想用自己的方式创作有中国特色的电影配乐。
他将音乐理念融入了大量中国传统器乐，作了一首分为四个章节的曲子，也就是《吻别》曲子的前身。
在上一年小中国风歌曲《潇洒走一回》的铺垫下，大家都喜欢上了国风潮。
前尘往事成云烟
消散在彼此眼前
这首《吻别》更将中国风用到了情歌上，表达一种即使是分手了、分手了，但我再要深深一吻作为纪念。
配合歌神张学友的演唱，火到一塌糊涂。
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1994年 张学友 《祝福》
这首歌火起来有两个原因，一个是跟随着《吻别》的势头。
更明显的原因是这首歌表达了学生们在毕业那刻的不舍感悟。
那个时代大多数的歌都是奔着情歌写的，一直没有一首作品能唱给学生们听。
毕业那天，同学们互相拥抱，抱头痛哭。
若有缘 有缘就能期待明天
你和我重逢在灿烂的季节
表达了对于即将走上社会，面对未知人生的迷茫，而同学间献上了一份真挚的“祝福”。
《祝福》的流行始于校园，自1994年到其后，每当学生毕业就会用《祝福》表达对同学，母校的不舍。
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1995年 王菲《天空》
王菲的声音中有一种空灵之感，那份音色在当年略有些“油腻”的华语乐坛一枝独秀。
同时也代表了听众的第一次变革。
听了这么多年情歌，大家都渴望一个不一样的声音。
《天空》带着一丝民谣、一份诗书的气质、一个少女的祈祷，让听众觉得很干净、很舒服。
而这与如今好声音平台特别推崇来自“大山里”“少数民族”的空灵之声极为相似。
我们天空 何时才能成一片
我们天空 何时能相连
王菲因为“空灵特色”而唱红了《天空》。
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1996年 熊天平 《火柴天堂》
这首歌的创作背景是熊天平的表弟骑摩托车出了车祸，熊天平为表弟的离世非常伤心。
他借用安童生童话，
每次 点燃火柴 微微光芒
看到希望 看到梦想
看见天上的妈妈说话
借用他人视角，一个梦一场的遗憾故事，表达了对于“表弟”的哀悼。
同时随着前一年《天空》的崛起，听众更希望听到一些特色歌曲。
这首用童话写下的流泪情歌，正是点亮了每个听众心中那份“童真”火柴。
而这一风格的多样化，到了1997年，更加明显。
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1997年 张雨生《口是心非》
其实这一年最火的歌曲是来自于任贤齐的《心太软》。
有一个非常有趣的故事：
音乐人小虫有一天在拉斯维加斯赌钱，本来赢了很多，这时同桌的另一个赌客，是个美女，美女哭了。
小虫赢钱，美女输钱。
小虫不忍红颜落泪，于是故意输了两把，结果就是从这两把开始，那晚他从赢到反而输了个精光。
回到酒店后，他夜不能寐，“妈的，老子真的是心太软”。
于是有了这首大家都以为是情歌的《心太软》。
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但在那一年获奖的是来自于张雨生的《口是心非》。
伴随着他的车祸离世，这首歌的曝光率很大，同时这首歌的格局更高。
《口是心非》融进了被称为音乐教父张雨生的很多思想。
歌曲笼罩在一种西方古典音乐的氛围下，加入艺术摇滚的成分。
用词讲究炼句，如同一把刀剖开了每个人隐秘的内心。
该专辑封面上的匹诺曹再现了童年寓言里的画面，说谎的孩子长出了长鼻子。
而唱片文案里，张雨生信誓旦旦做下的保证：这张专辑当然不会是最后一张。
震惊的是，在专辑面市一周后，张雨生因为遭遇车祸，而让那个flag成了一句彻头彻尾的“悲伤谎言 ”。
你会发现，到了此时，华语乐坛的情歌已经跳脱了情情爱爱之流，不再是那么“简单直白”的情歌，而朝着多元化流行起来。
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1998年 王力宏《公转自转》
我因为你而转
一圈一圈自转 Oh baby
我的世界明暗
因为思念使然
在这首歌中其实听众的共鸣感很少、扎心的旋律几乎没有。
但是这首歌令听众觉得很新鲜、很有趣、很舒服。
因为它混合了R&B、爵士、摇滚。
多元化的曲风融进了一首歌，改变了原先华语歌曲的条条框框、单一，是什么曲就什么风格的面貌。
从这一年开始，有个想法就在听众心里种下了根，他们特别希望听一点不一样的东西。
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1999年 范晓萱《我要我们在一起》
歌曲在沿用了去年流行的爵士、轻摇滚风格的元素下，又将《公转自转》的一丝浮夸炫技转到了情歌的层面上。
打造出一首有共鸣的爵士、轻摇滚的慵懒情歌。
歌很好唱：
唉哟唉哟唉哟唉哟唉哟
你说你说我们要不要在一起
专辑内页上的文字，范晓萱写到：“我不是个大众的偶像，我只需要很少的一部分人真的懂我，就够了。”
范晓萱的想法和那一年的青年听众吻合。
都已经要到千禧年，时代改变，听众们越来越有想法，希望做一个“我的地盘听我的，我就是要特别不一样”的人。
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所以——
华语乐坛在经过了十年的漫长铺垫之后，迎来了2000年的周杰伦时代。
第一张专辑《JAY》，第二张专辑《范特西》，很清晰地给了10首耳目一新的歌曲。
周杰伦能红，说到底是经过华语乐坛十次改变之后。
听众心中越来越迫切的念头：听惯了老情歌，想要有点不一样的。
他的歌曲刚好完善了情歌、中国风、嘻哈、r&b元素，算作是一次归总。
而从他开始，陶喆、王力宏、林俊杰、蔡依林、蔡健雅、五月天等歌手就将华语乐坛的歌曲分类，并且越来越复杂。
你会发现近二十年的华语音乐很多元、歌写的很复杂。
有咬文嚼字的、有古风词难懂的，有像是《痒》一样奇奇怪怪的，有嘻哈摇滚的。
节奏很快，有的甚至连铺垫都没有，直接给，这就是在迎合当下人“快节奏”的需求。
这些作品不断刺激着听众的神经，这就是“新”音乐。
但是我们还是突然的会被一首例如《成都》《夜空中最亮的星》这样的简单情感打动、轰动。
那是因为我们听腻了“新”，不想再费脑子理解。
怀念作祟，所以一句“你永远是我的宝贝、宝贝”能打动人。
所以短视频只要一出九十年代金曲，大家就感叹回不去了，永远经典，永远yyds。
正是因为当年的歌更简单、纯粹、直白，写歌人不浮躁，所以扎心。