世间始终你好歌词 世间始终你好原唱词谱
黄霑去世19年后，与他并称“辉黄组合”的顾嘉辉因病于1月3日在加拿大温哥华辞世，享年92岁。
顾嘉辉 视觉中国 图
1931年出生于广州的顾嘉辉，本名顾嘉煇，但后因笔误，误作为“辉”。他原本家境殷实，但回来家道中落，受尽白眼。1948年，他随姐姐顾媚来到香港，住在贫民区。姐姐顾媚早早养家，在歌厅唱歌，其后进入邵氏，成为上世纪五六十年代香港的名歌星。顾嘉辉在耳濡目染下开始学习钢琴，1961年，他在歌厅里的表演得人赏识，为他申请了一笔伯克利音乐学院的奖学金。
正愁没有路费的顾嘉辉，因为姐姐顾媚与方逸华交好的缘故，得到邵逸夫赞助，得以赴美学习声乐。
1962年，邵氏电影《不了情》向社会征求插曲，还在进修期的顾嘉辉牛刀小试，以一首《梦》成功获选，正式开始音乐生涯。值得一提的是，他所创作的这首《梦》，原唱者正是姐姐顾媚。
此后，顾嘉辉在邵氏集团服役超过三十年，1967成为TVB音乐总监，创作了大量影视剧主题曲和插曲，包括《上海滩》《小李飞刀》《铁血丹心》《当年情》《万水千山总是情》《沧海一声笑》《楚留香》《世间始终你好》《一生有意义》《忘尽心中情》《狮子山下》《啼笑因缘》等名作。他与黄霑堪称黄金搭档，二人合作经典无数。
上世纪90年代，顾嘉辉淡出乐坛，移居温哥华。2007年，他应香港电视台邀请再次出山参与了一些工作，2015年决定正式退休。
1981年的第四届十大中文金曲颁奖礼上，48岁的顾嘉辉成为第一个获得乐坛最高荣誉“金针奖”的人，1987年获十大劲歌金曲“荣誉大奖”，1998年获香港特区政府颁铜紫荆星章，2017年第36届香港电影金像奖终身成就奖。
顾嘉辉 视觉中国 图
在我的年少记忆里，顾嘉辉与黄霑是完全不同的模样。小时候守在翡翠台前看TVB各种颁奖典礼和台庆晚会，“辉黄组合”总是联袂登场，或是颁奖嘉宾，或是领荣誉大奖。那时的黄霑总是妙语连珠，与主持人你来我往，顾嘉辉则在旁边笑着，稍显木讷，很少说话，即使开口也是惜字如金。过了些年，顾嘉辉移居温哥华，几乎不再露面，黄霑便只剩下“个人秀”。又过了些年，顾嘉辉短暂复出，有过几场主题音乐会，但黄霑已然作古。
但或许也正是这性格上的互补，让“辉黄组合”成为天作之合。二人为首部华语音乐剧《白娘娘》谱写的主题曲《爱你变成害你》，是“辉黄组合”的首次合作。上世纪70年代后期，二人携手为TVB剧集《家变》谱写的主题曲，更是留下了“须知世事常变，变幻原是永恒”的经典符号。
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1980年，顾嘉辉与黄霑为《上海滩》填写的主题曲，便是二人默契的体现。两个从未去过上海的香港人，在电视台催促之下，先是由顾嘉辉花了几天时间作曲，然后直接在电话里哼出歌曲小调，其后由黄霑利用上厕所的20分钟创作歌词，一首主题曲就这样匆匆诞生，却成就了华语乐坛的经典。
顾嘉辉的作曲风格是典型的“香港制造”。他融合了中西音乐风格，既有中国传统的一面，又通过海外学习的经历，借鉴了西洋曲风和乐器的加持，同时受传统粤曲影响极深。在他身处的时代，香港恰恰能为他提供这种文化碰撞交融的土壤。也正是他洗练大气的曲风，为黄霑的词作提供了最大的容纳空间，既承载了黄霑的洒脱不羁，又将其才气一一聚拢，不致过火。而且，二人所合作的歌曲多半配合影视剧，自带氛围感，也让歌曲的传唱有了加成。
“射雕三部曲”便是典型例子。TVB的射雕三部曲，12首歌曲全部出自顾嘉辉之手，其中十首的填词都出自黄霑之手。歌曲旋律一响起，许多人便会自动脑补黄日华饰演的郭靖在月下弯弓射箭的经典画面。
不过，其中传唱最广的《铁血丹心》，填词者并非黄霑，而是邓伟雄。其实，除了“辉黄组合”之外，顾嘉辉最可贵的便是他的“适配度”。黄霑固然是天作之合，但顾嘉辉与其他人合作时，同样可以迸发出火花。
1974年，王晶之父王天林执导TVB剧集《啼笑因缘》，邀请顾嘉辉创作主题曲。顾嘉辉另辟蹊径，决定与填词者叶绍德、演唱者仙杜拉合作一首粤语歌，结果传唱一时。也正是《啼笑因缘》与许冠杰的《鬼马双星》一起，成为粤语流行曲的发端。
顾嘉辉与另一位填词大家卢国沾的合作同样令人称道，由罗文演唱的《小李飞刀》，曾经红遍华人地区。原著作者古龙曾经回忆，即使是不懂粤语的台湾歌手去海外演出，要是不唱《小李飞刀》，也会有被轰下台之虞。也正是这首《小李飞刀》，让罗文力挫许冠杰、邓丽君和甄妮等强敌，拿下了首届香港十大中文金曲颁奖典礼的金曲奖，在香港乐坛留下了标志性的一页。
顾嘉辉身处的时代，不仅仅有黄霑、卢国沾、许冠杰等一众音乐人，还有极为难得的音乐氛围。在香港这片土地上，传统、古典、舶来品和流行，往往会融为一炉。音乐人可以古为今用，也可以洋为中用。
1976年的《书剑恩仇录》主题曲便是一个标志，它的古风与现代音乐融合，填词与剧情的配合，定义了“港式配乐”这个名词。这一点在《沧海一声笑》达到了顶峰，以黄霑的跳脱不羁、恃才放旷，写出如此磅礴大气却又逍遥人间的歌词，看似并不意外。而以顾嘉辉的木讷，创造这首看似放浪形骸，实则内涵深刻的曲子，所需要的则是慷慨坦荡的内心。在这首曲子中，顾嘉辉运用了中国传统乐器二胡、古筝和大鼓，也用了西洋电子乐器，当然，还少不了契合原著的箫笛合作。也正是这样的混搭，让“浮沉随浪，只记今朝”和“豪情还剩了一襟晚照”的洒脱展现到淋漓尽致。
很多人对顾嘉辉的认同，往往集中于武侠影视剧的主题曲创作，但却忽视了他前卫的一面。
在李小龙成名作、一举打破票房纪录的《唐山大兄》里，顾嘉辉以明显实验性的配乐开启了港乐的新篇章。他的开篇配乐极具暗示性，在《死亡搏击》一曲中尝试了层层递进的模拟音效，也颇具迷幻摇滚风格。这样的尝试在后来的《精武英雄》里达到一个新高度，而在《英雄本色》中更是达到高峰。侠义心、兄弟情、悲壮与悬念，通过各种电子乐元素一一呈现，《当年情》是集大成者，但《英雄本色》绝不仅有《当年情》。
在数十年的创作生涯中，顾嘉辉不但成就了自己，也成就了太多人。罗文、甄妮、林子祥、郑少秋、汪明荃、叶倩文、叶丽仪、张国荣、关菊英、仙杜拉等港乐史上的经典人物，他们的音乐生涯都离不开顾嘉辉。
顾嘉辉曾说，在自己创作的千余首作品中，最喜欢的是《忘尽心中情》。“任笑声送走旧愁”的洒脱，或许并不存在于顾嘉辉的外表，但始终是他内心的呈现。他与黄霑合作的《狮子山下》，早已成为香港符号。黄霑曾说这首歌是首行货，绝非用心佳作。可当初的系列剧《狮子山下》，讲述七十年代香港的底层生活，铁皮棚和公屋里的点点滴滴，就此因缘际会，触动港人，“在狮子山下相遇上，总算是欢笑多于唏嘘”，既是洒脱望向过去，也是洒脱期待未来。