文丨异文录

编辑丨异文录

电影《水形物语》（The Shape of Water）是由墨西哥的导演吉尔莫·德尔·托罗（Guillermo del Toro）执导，于2017年上映。

该电影的背景是冷战时期的美国，主要是讲述了一个与人类不同种族的水生物和人类女性之间的奇幻爱情故事。

本文旨在探讨电影《水形物语》中所体现的人性、社会文化与政治议题，以及导演吉尔莫·德尔·托罗的艺术表达手法。

通过对奥斯卡获奖电影《水形物语》的影像艺术和叙事技巧的分析，探讨了影像艺术和叙事在电影艺术中的相互作用和互动。

从电影的视觉元素、音乐、色彩等方面入手，分析了这些元素在电影叙事中所起的作用和作用机制，旨在为电影爱好者提供对电影艺术的更深层次的理解和欣赏。

研究背景

电影《水形物语》以1962年的美国为背景，正值冷战期间。主人公艾丽萨（Elisa）是一名聋哑女性，在一家政府机构担任清洁工作。

这家机构收容了一名水生物，被称为“资产”（Asset），该生物被认为是一种可以帮助美国在冷战时期取得优势的战略性资源。

艾丽萨和水生物之间建立了深厚的情感联系，并最终成功营救水生物，逃离政府机构。

电影《水形物语》中，艾丽萨和水生物之间的爱情故事是整部电影的核心。两个截然不同的生命之间的交流和相互理解，展现了人性中渴望被理解和被爱的一面。

导演吉尔莫·德尔·托罗在接受采访时表示，他想通过这部电影探索人类和他人之间的情感和联系，从而让观众在情感上有所启示。

电影《水形物语》中所体现的社会文化与政治议题有很多，其中最为突出的是对于异于人类的生命的关注和关怀。

水生物被描绘为一种具有情感和智慧的生命，而非简单的怪物。这种对于异于人类的生命的关注和关怀，也可以被看作是一种对于多元文化的尊重和包容。

此外，电影中还涉及到了性别平等和种族平等的议题。艾丽萨是一名聋哑女性，受到了来自社会的歧视和忽视，而水生物则是一种被人类视为低等种族的生命。

两者的身份都受到了社会的压迫和剥削，这种相似之处也启示了我们在构建一个更加公正和平等的社会中，需要打破种族、性别和身份等方面的界限，尊重每个人的独特性和价值。

导演吉尔莫·德尔·托罗的艺术表达手法在电影中得到了很好的体现。他运用了奇幻、浪漫、幻想等元素，创造了一个令人神往的奇幻世界。

电影中的音乐、画面、灯光等都相得益彰，形成了一种独特的艺术风格。

导演还巧妙地运用色彩来表达角色情感和故事情节，例如电影中以绿色为主色调的场景，强调了水生物和生命的生长、再生和复苏等主题。

影像艺术在电影叙事中的作用

影像艺术在电影叙事中扮演着至关重要的角色。

电影是一种高度视觉化的媒介，通过影像语言的运用，导演可以传达情感、展示情节、塑造角色等，从而使得观众更好地沉浸在电影故事中。

《水形物语》是一部精彩的电影，展现了影像艺术在电影叙事中的重要性。

首先，影像艺术可以为电影注入独特的风格和氛围。《水形物语》通过运用柔和的灯光、明亮的色调和独特的画面构图，创造出了一个充满幻想和奇异的世界。

这种独特的氛围不仅让观众更好地融入电影的情境中，也让电影的主题更加突出。

其次，影像艺术可以帮助导演传达情感和主题。在《水形物语》中，导演通过运用不同的镜头语言和画面风格，巧妙地表达了对人性、自由和爱的思考。

比如，影片中使用了很多光影对比强烈的镜头，表达了主人公对美好生活的向往和对残酷现实的不满。这种影像艺术语言不仅让观众更好地理解电影的主题，也让电影更具有艺术性。

最后，影像艺术可以创造出独特的角色形象。在《水形物语》中，影片通过镜头的运用和画面的塑造，成功地创造出了多个独特的角色形象。

比如，主人公艾丽斯的形象通过电影中强调的元素，如鞋子、衣服和手表等，展现出她的独立性和自由精神。

这种影像语言的运用不仅使得角色更加鲜活，也让观众更好地了解角色的内心世界。

《水形物语》成功地展示了影像艺术在电影叙事中的重要性。通过运用独特的画面风格、镜头语言和角色形象，导演成功地传达了主题和情感，使得观众更好地融入了电影的情境中。

这种影像艺术语言的运用不仅让电影更加具有艺术性，也让电影更加深刻和感人。

叙事技巧在电影中的应用

电影是一种特殊的艺术形式，叙事技巧在其中扮演着重要的角色。在电影《水形物语》中，导演吉尔莫·德尔·托罗运用了多种叙事技巧，成功地将观众带入了一个奇幻的世界。

首先，德尔·托罗巧妙地运用了视觉效果。影片中出现了许多令人惊叹的场景，如水中的舞蹈和怪物的外形。这些视觉效果不仅令人印象深刻，还直接表现了影片中的主题和情感。

其次，德尔·托罗也非常善于运用音效和音乐。影片中的音乐和环境声音不仅增强了情感效果，还有助于推动故事情节的发展。

特别是在最后的关键场景中，音乐和音效起到了关键作用，将观众带入一个非常感人的高潮。

第三，德尔·托罗运用了多层次的叙述结构，将故事细节巧妙地揭示出来。影片中有许多细节需要仔细观察才能理解，这种叙事技巧增强了影片的复杂性和深度。

最后，德尔·托罗也通过不同角色的视角，让观众了解不同的情感。影片中有许多不同的角色，每个角色都有自己的故事和情感，这些角色之间的相互作用增强了影片的真实感。

《水形物语》是一部非常成功的电影，它通过多种叙事技巧，成功地将观众带入一个奇幻的世界。

视觉效果、音效和音乐、多层次的叙述结构以及不同角色的视角都是这部电影中非常成功的叙事技巧。

这些技巧使得影片具有了更深层次的主题和情感，使得观众能够更深入地理解和体验影片。

《水形物语》的影像艺术分析

本片于2017年在威尼斯电影节首映，并获得了金狮奖，同时也获得了第90届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演等四项大奖。

影像艺术方面，《水形物语》堪称是一部大师级别的作品。

色彩运用上，影片运用了许多冷色调的色彩，如绿色、蓝色等，营造出了一种神秘、梦幻的氛围。

此外，影片中还使用了一些暖色调，如红色、黄色等，来突出关键情节，增加情感色彩。

拍摄角度方面，影片采用了多种不同的拍摄角度，如低角度、鸟瞰角度、近景等，增强了观众对影片场景的感知和情感体验。

物品造型方面，影片中的一些物品造型也十分独特，如影片中的“鱼人”造型，通过人工手工制作的方式展现了鱼人的生动形象。

光影运用方面，影片中的光影运用非常巧妙，通过光线的照射和暗影的投射，营造出了一种神秘、梦幻的氛围。

镜头运动方面，影片中的镜头运动也非常精妙，如快速移动、旋转等，营造出了一种流畅感和冲击感，增强了观众的情感体验。

《水形物语》的影像艺术非常出色，无论是色彩、拍摄角度、物品造型、光影运用还是镜头运动等方面都堪称是大师级别的作品。

这些元素相互配合，让观众沉浸在影片的故事中，感受到爱与温情的力量。

《水形物语》的叙事技巧分析

《水形物语》的叙事技巧非常出色，影片的童话式的叙事风格、回溯的手法、良好的节奏掌控技巧和镜头语言等元素相互呼应，共同构成了影片的独特叙事风格。

同时，影片也展现了一种特殊的情感世界和角色关系，让观众能够更加深入地理解和感受到影片中的情感和情节，这是影片成功的关键之一。

影片的叙事风格是童话式的，它采用了许多奇幻元素，如鱼人等。这种叙事风格使观众更容易沉浸在影片的情节中。

影片开始时，通过一个童话式的叙述方式，让观众了解到主角艾丽萨的生活状态和个性特点。

在整个影片中，童话式的叙述方式和诗意的语言成为影片的重要元素之一，为影片营造了一种神秘、奇妙和梦幻的氛围。

影片的叙事技巧也十分出色。首先，影片使用了回溯的手法，让观众在情节中随着主角回顾她的生活经历。

这种手法为观众提供了更多的背景信息，帮助他们更好地理解和感受影片的情节。

其次，影片采用了良好的节奏掌控技巧，通过不同的节奏和节奏之间的转换，增加了影片的紧张感和戏剧性，为影片的叙事创造了动态和变化。

此外，影片还采用了镜头语言，如镜头焦距的变化、镜头移动等，增强了影片的视觉效果，增加了情感的感染力。

影片中的主角艾丽萨也是叙事技巧的重要元素之一。

虽然她是一个听障女性，但她在故事中的角色非常重要，她的强烈愿望和渴望表现得非常真实，这让观众更容易理解她的情感和所面临的挑战。

此外，影片中还出现了其他一些非传统的角色，如鱼人和吉尔伯特等，他们的存在使影片的情节变得更加丰富和有趣。

此外，影片的配乐也是叙事技巧中一个非常重要的元素。影片中的音乐设计巧妙地结合了情节和角色的情感，增强了影片的氛围和情感感染力。

例如，影片中使用了一首旋律优美的歌曲《You&39;ll Never Know》，这首歌曲不仅使影片更加感人，也为影片的情感主题提供了强大的支持。

最后，影片的叙事技巧还表现在它所表达的主题上。

影片涉及了许多主题，如爱情、人性、自由和平等。影片通过这些主题的表达，让观众在欣赏影片的情节之余也能够深入思考这些社会和人类问题。

总之，影片《水形物语》的叙事技巧和叙事风格都非常出色。

影片以其童话式的叙事风格和出色的叙事技巧，让观众更好地理解和感受到影片的情感和情节，同时也通过所表达的主题深入探讨了人类和社会问题。