意大利文艺复兴 意大利文艺复兴人物
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绘画篇 | 意大利文艺复兴运动:冲破中世纪黑暗,人文主义觉醒
建筑篇 | 意大利文艺复兴运动:冲破中世纪黑暗,人文主义觉醒
意大利率先掀起文艺复兴运动,雕塑艺术更是当中的集大成者之一。在中世纪,雕塑常是作为建筑物装饰的组成部分,如教堂的大门、外墙装饰的浮雕和柱式。文艺复兴开始,艺术家开始重新审视人与美的关系,希望能够摆脱宗教的束缚,创作了一批独立的雕塑作品,雕塑开始以一种独立艺术形式存在。文艺复兴以人为中心的观念转变,也让雕塑充满了对人体的赞美,解剖学、建筑学、透视法等科学方法被运用到雕塑作品中,以更好的表现出人体的特征。
《圣殇》[Pietà],米开朗琪罗,1497
01 文艺复兴早期 Early Renaissance
文艺复兴早期雕塑最具代表性的艺术家,包括设计了被米开朗基罗称为“天堂之门”的洛伦佐·吉贝尔蒂[Lorenzo Ghiberti],以及雕塑大师多纳泰罗[Donatello]。
吉贝尔蒂
洛伦佐·吉贝尔蒂[Lorenzo Ghiberti]是文艺复兴早期雕塑大师,在1401年击败了著名建筑师布鲁内莱斯基[Filippo Brunelleschi],赢得佛罗伦萨圣若望洗礼堂北面的青铜大门的竞赛。这组大门有28块四叶饰嵌板,刻画基督、福音书作者和教会神学家的生平事迹。北门完成之后,他又得到了东门的设计委托。而这个东门就是被米开朗基罗称为“天堂之门”的杰作,吉贝尔蒂花了整整27年才完成,东门由10块大型浮雕组成,分别讲述圣经旧约中的故事。雕刻人物细腻、栩栩如生,他还使用了透视法,从有限的空间中制造出具有纵深的感觉。
圣若望洗礼堂北门,吉贝尔蒂
圣若望洗礼堂东门,吉贝尔蒂
圣若望洗礼堂东门《约瑟的故事》
多纳泰罗
多纳泰罗[Donatello],被誉为文艺复兴雕塑的奠基人,对当时及后期文艺复兴艺术发展具有深远影响。他曾经在吉贝尔蒂的工作室学习,协助制作圣若望洗礼堂大门。他完全摆脱中世纪哥特风格的影响,对人物刻画自然、写实、人性化,比起任何其他艺术家的作品都更为接近古代希腊罗马的优秀作品。他最引人注目的作品是青少年《大卫像》,这件作品是继希腊古典时期之后,西方艺术家所作的首件独立式男性裸体圆雕。
《大卫像》,多纳泰罗,1440年
《圣约翰头像》,多纳泰罗,1408-1415年
《忏悔的抹大拉》,多纳泰罗,1453-1455年
02 文艺复兴盛期 High Renaissance
意大利文艺复兴盛期,最著名的艺术家是米开朗基罗,可以说他统治了文艺复兴盛期的雕塑艺术。
米开朗基罗
米开朗基罗[Michelangelo Buonarroti]受到当流行的新柏拉图主义思想的影响,认为人的精神与肉体是相对立的,躯体束缚着人的灵魂,成为灵魂的牢笼。他渴望把人体从石头中解放出来,以满足他精神上的追求。因此他往往在雕塑作品平静的动态中,赋予人的内心以紧张和骚动,这种灵魂和肉体无法调和的矛盾,使他的许多雕塑作品表现出特有的悲剧性。米开朗基罗相信“美丽的人像”不只是表达观念和引起感动,而应是视觉艺术中唯一能够表“真实”的主题。《大卫像》就是在这朝气蓬勃的力量下,呈现最具体的“真实”。
《大卫像》,米开朗基罗,1504年
《摩西像》,米开朗基罗,1513-1515年
《垂死的奴隶》,米开朗基罗,1513-1516年
《圣母与圣婴》,米开朗基罗,1504年
《半人马之战》,米开朗基罗,1492年
03 手法主义 Mannerism
“手法主义”至今在学术界没有一个明确的定义,最初用于批评艺术家过度模仿米开朗基罗风格而产生的,事实上,米开朗基罗的中年后对于文艺复兴太过均衡、和谐的古典风格并不满意。开始追求人物肢体动作和表情的变化和夸张,这种夸张表现方式使他的后期作品被指称为有手法主义的倾向。
詹博洛尼亚
詹博洛尼亚[Giambologna]擅长大理石雕刻和青铜雕塑名,他的风格深受米开朗基罗的影响,以人体来象征正义与邪恶,人物姿态扭曲富有动感,强调光洁优雅的雕塑外观,冷静的雅致和美。
《强掳萨宾妇女》,詹博洛尼亚,1574-1582年
《赫剌克勒斯与半人马涅索斯》,詹博洛尼亚,1599年
《参孙杀死一个非利士人》,詹博洛尼亚,?1562年
切利尼
本韦努托·切利尼[Benvenuto Cellin]为罗马教皇、法国王室和意大利统治者制作了大量金银工艺品和雕塑作品,手法富于装饰性,艺术技巧出色。在1540年雕出了一个以海神波塞冬和安菲特里忒为题材的盐罐,人物瘦长和姿态不自然。这被认为是手法主义的经典作品之一。
盐罐,本韦努托·切利尼,1540-1543年
《切利尼雕像》,本韦努托·切利尼