意大利文艺复兴三杰 意大利文艺复兴时期作品
文艺复兴三杰，究竟谁最牛！？
说起文艺复兴三杰，列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·博那罗蒂、拉斐尔·桑西。咱们先从这三人的相貌和年龄说起。
列奥纳多·达·芬奇（1452—1519年），米开朗基罗·迪·罗多维乔·博那罗提·西莫尼（1475—1564年），拉斐尔·桑西（1483—1520年）。
列奥纳多·达·芬奇
从年龄上看，米开朗基罗比达·芬奇小20多岁，而拉斐尔比米开朗基罗小将近10岁，比达·芬奇小30多岁。
虽然年龄差得比较大，但这三个人活跃在同一个时期，彼此也很了解对方的情况。
那么，这三个人里面谁最牛？
想必大多数人会觉得达·芬奇最牛，其次是拉斐尔。
为什么会觉得达·芬奇最牛呢？
这个嘛，当然是因为达·芬奇名气最大啊。他名气大不就是因为他很牛的缘故吗？一般人都会这么想的吧。
不过，至少在欧洲古典美术史上，绘画方面公认的第一牛人其实是拉斐尔。
雕塑方面公认的第一牛人是米开朗基罗。
拉斐尔前派，简而言之，是一场旨在“回复到拉斐尔之前的时代”的美术改革运动。他们否定的东西，实际上是西方绘画的古典主义艺术，而“古典主义艺术”等同于“拉斐尔”。
拉斐尔《椅中圣母》，1514年佛罗伦萨庇蒂美术馆藏
拉斐尔是教科书。
英国有个皇家美术学院，拉斐尔前派的人最初也在这里学习古典绘画，他们看不上一成不变的学院派艺术——“我们要画更有新意的画”。因为有否定学校教科书的意思，所以他们的流派命名为拉斐尔前派。
明明说要回复到拉斐尔之前的那个古老的时代，怎么算是有新意呢？
我们现在看来不觉得有什么新意，但在那时恰好相反，旧时代的画反倒更有新意。
即使现在，学西方油画的人也都得从拉斐尔学起。这时可没列奥纳多·达·芬奇什么事。而且也没有什么“列奥纳多前派”。
你现在知道拉斐尔有多牛了吧。
一般来说，在欧美达·芬奇名气更大，但要说到“谁是西方古典绘画大师”，大家第一个想到的就是拉斐尔。
不过，拉斐尔本人对达·芬奇相当崇拜，当看到达·芬奇在画《蒙娜丽莎》时，他也忍不住山寨了一幅，向偶像致敬。
《弗纳利娜的肖像》拉斐尔
既然如此，为什么拉斐尔的风头会盖过达·芬奇呢？
这么说起来，其实达·芬奇没得到当时市场上的评价。若说证据，得说说在他活跃的时代，对艺术家而言最高荣誉是什么。
文艺复兴三杰都是意大利人，若说接到谁的订单最有面子，那肯定是来自罗马教皇的订单啊。
接到罗马教皇的订单，在梵蒂冈留下作品是最了不起的。在当时那可是走上了艺术家的人生巅峰。
拉斐尔在梵蒂冈留下过自己的作品。米开朗基罗也留下过，非但如此，他甚至还设计了梵蒂冈的圣伯多禄大教堂的拱顶。
那达·芬奇呢？
没他啥事。他没有作品留在梵蒂冈。
既然大家都觉得达·芬奇名气最大，那你们知道他的哪些作品呢？
达?芬奇《蒙娜丽莎》，1503—1519年，巴黎卢浮宫
达?芬奇他的作品少到离谱，有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》……
《最后的晚餐》达?芬奇
要是继续举例，我觉得《岩间圣母》也可以加上，差不多就是这些了。
《 岩间圣母》达·芬奇
确实，关于达·芬奇的各种八卦虽然知道得不少，但对他的作品却了解得不多。
总之，说达·芬奇是靠《蒙娜丽莎》一夜爆红并不为过。
说到《蒙娜丽莎》，这幅画，据说他一直把这幅画带在身边。
所以达·芬奇不仅带着《蒙娜丽莎》在意大利转悠，去法国时也不忘把它带在身边，还在卢浮宫博物馆展出过。
三人中拉斐尔最早去世，年仅37岁。有这样的颜值，拉斐尔的女人缘相当不错呢。
标准的帅哥一名！
拉斐尔《自画像》，1506年，佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏
再说米开朗基罗，他老人家活到88岁，在当时可是罕见的长寿。
米开朗基罗·迪·罗多维乔·博那罗提·西莫尼
所以他的自画像上是位老爷爷。
达·芬奇自画像
达·芬奇活到67岁。在当时已经算是相当长寿了。但他的作品比最早去世的拉斐尔要少得多。
拉斐尔画了很多圣母子像，因此被称为“圣母子像画家”。
比如这幅，被美第奇家族的公爵一直带在身边。基督教题材的画。
对那时的业界精英来说，最高格调的绘画题材莫过于宗教画和历史画。如果驾驭不了这两种题材，就没资格称为高手。
拉斐尔《大公爵的圣母》，1504年，佛罗伦萨庇蒂美术馆藏
近代以前的绘画基本都是接受邀约后再画。拉斐尔经常接到大型绘画的邀约，可见他的口碑之好。梵蒂冈有以他的大型作品装点四周的“拉斐尔展厅”，下面这幅名画也在其中。
拉斐尔《雅典学院》，1509—1510年，梵蒂冈宫藏
拉斐尔所代表的西方古典绘画的最大特点之一，就是透视法。透视法可分为两种，一种是“焦点透视”，又称“线性透视”。这种画法有一个消失点，因为近大远小的感觉，所以产生了纵深感。
达·芬奇《受胎告知》，1472—1475年，佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏
达·芬奇在画家安德烈·德尔·委罗基奥的画室当学徒时画的《受胎告知》，也是以焦点透视画法而闻名。感觉画中的场景从正中间纵深展开。
透视法的另一种是“空气透视”，又称“色彩透视”——距离近的物体是鲜明清晰的棕色，距离远的物体是灰淡的青色，形成纵深感。
达·芬奇《圣母子和圣安妮》1510年，巴黎卢浮宫博物馆藏
线条和色彩都画出了纵深感。
文艺复兴时期确立的另一种西方古典绘画的特征性技法，就是能够以色彩浓淡的渐进体现立体感的“明暗法”。
拉斐尔《草地上的圣母》，1506年佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏
明暗法是达·芬奇使这种绘画技法臻于完善。不论是透视法还是明暗法，都是由文艺复兴时期的众多画家在不断摸索中发展而出的技法，两种技法的集大成者达·芬奇将其上升到理论的高度，然后在拉斐尔手中得以实践。
运用透视法和明暗法，使画面呈现立体空间感，是西方绘画的特征。这也是西方绘画与其他文化圈的绘画最本质的区别。
在当时最受看重的宗教画和历史画领域，拉斐尔留下了许多名作。顺便考考你，刚才那幅《雅典学院》里其实有文艺复兴三杰，你看出来了吗？
正中间的这两个人，分别是柏拉图和亚里士多德。都是哲学家呢！
哲学方面，文艺复兴时期，柏拉图最受推崇，中世纪时则是亚里士多德。在这幅文艺复兴时期的作品中，扮演哲学“第一人”——柏拉图的，你猜是谁？——是达·芬奇。
达·芬奇成了扮演柏拉图的模特，按照这个逻辑，那么米开朗基罗扮演的应当是亚里士多德……但再一细看发现不对，他在那里——做托腮沉思状的那位。
这人是谁？
是一位叫赫拉克利特的哲学家，孤独厌世。扮演这个蔑视众生、高贵冷艳的哲学家的，就是米开朗基罗。
很符合角色吧。
拉斐尔嘛，其实在这幅画的右边。
拉斐尔让偶像达·芬奇担纲压轴角色，自己低调出演古希腊画家阿佩莱斯，藏在人堆里。真是用心良苦。
拉斐尔这么做是不是出于好玩？
这就跟希区柯克喜欢在自己拍的电影里跑跑龙套一个道理，电影中的友情客串。由此可见拉斐尔真是个有趣的人。
话说回来，拉斐尔37岁就英年早逝，却留下了这么多画作，这是为什么呢？这是因为拉斐尔是个出色的商人。
他不是消极遁世那一款的。
拉斐尔相当有生意头脑。他善于经营，在自己的工作室里雇了大量学徒，将手头的庞大项目交给他们去做，但收尾是由拉斐尔本人来做。
说起经营手腕，那可跟画家安身立命的画技不是一回事。拉斐尔在这两方面都很擅长，他培养出一大批学徒。在这一点上，他可以说是职业画家的典范。
也就是说，他很擅长与人打交道。
他交际能力很强，所以才能接订单接到手软。
话说回来，文艺复兴三杰中的另外两位—— 达·芬奇和米开朗基罗，在这方面算是比较差了。
米开朗基罗是个痴迷画肌肉的工作狂！
据说米开朗基罗在人情世故方面有点……他不擅长交际。从他的肖像画中都能看出一股别扭劲儿。
但他在梵蒂冈留下了相当多的作品，这证明他确实具备出类拔萃的艺术实力。
雅格比诺·德尔·孔特《米开朗基罗肖像》1535年，纽约大都会艺术博物馆藏
这幅绘制于西斯廷教堂的穹顶上的《创世记》，由九幅连续的宗教题材的画组成，各个部分都是一件独立的杰作。
米开朗基罗《创世记》1508—1512年，梵蒂冈西斯廷教堂大厅
其创作情形可以在由查尔顿·赫斯顿扮演米开朗基罗的电影《万世千秋》中看到。实际上，米开朗基罗几乎独力完成了整幅天顶画，长期高仰脖子的艰苦作业，令他的脖子都无法正常弯曲了。
这幅画有多大呢？长约36米，宽约13米。他一个人画了整整四年。
其实米开朗基罗也不是没有学徒，但他信不过其他人。现实生活中不也有这类人吗，无法信任下属。令下属离心的类型。
那时，久仰米开朗基罗风采的拉斐尔也接了项目在梵蒂冈干活。他跑去“大神”的工作现场想要观摩学习，结果被轰走了——
“你是想来偷学老子的技术吧”。
米开朗基罗就是这种完全无法信任其他人的类型。从这个意义来看，他也算是相当极品了。
米开朗基罗《创造亚当》，1508—1512年，梵蒂冈西斯廷教堂天顶画的局部
据说他雕塑时使用的大理石，也是亲自去开采的。他甚至跑到意大利著名的卡拉拉小镇的采石场上——那里能开采到白色大理石，自行挑选石料并搬回工作室。
总之，米开朗基罗就是这样的性子，凡事都喜欢亲力亲为，不放心交给别人去做。就这样，他还能留下那么多传世杰作，可见他彪悍堪比超人的个人技能。
应该说，他是个工作狂。
米开朗基罗《最后的审判》1536—1541年，梵蒂冈西斯廷教堂
天顶画《创世记》和壁画《最后的审判》，都使用了湿壁画法。湿壁画的意大利语原意是“新鲜”的意思，这是一种刷底壁画，趁着泥灰土潮湿的时候在上面涂色。泥灰土干了后，颜色已经附着在上面了。
泥灰土干透后，壁画不易脱落，经久不坏。要剥离壁画的时候，需要将泥灰土也一并剥离。总之，使用这种绘画技法，每天能画的面积有限。因为每天都得先刷泥灰土然后涂色，然后再刷再涂。
米开朗基罗就这么一点点地画，最后画出这么一幅巨型壁画！
可见米开朗基罗有多伟大。他画的人物有个特点——都长着一身腱子肉。
米开朗基罗很喜欢画肌肉男，这个嗜好略变态。
而且，他画的女人也都异常健美。不仔细看的话，很难从一群肌肉发达的人物里分辨出哪个是女人。
《大卫》，1501—1504年，佛罗伦萨美院艺术馆藏
米开朗基罗在雕塑时也喜欢雕肌肉发达的，比如他有名的雕塑作品《大卫》。莫不是他本人有什么特殊癖好，比如好男风……
这个嘛，在那个时代，男女通吃的主儿不少。不过具体就不清楚了。但有一件事绝对是铁板钉钉的，下面就会讲到——文艺复兴三杰都没结婚！
全都单身！
拉斐尔跟面包师的女儿弗娜丽娜打得火热，还有个出身名门的未婚妻。至于米开朗基罗和达·芬奇的绯闻对象，特别是达·芬奇，以男性居多。
果然……因为是“同志”所以狂画肌肉，这算是听从内心的欲望吧？
《最后的审判》中的人物，原本腰间并没有遮羞布。那是后人添上去的。后来有人觉得连耶稣也这么“坦诚相见”，实在不雅。
也或许是红衣主教对罗马教皇表示“这是亵渎神灵”，所以给这幅画上的人物统统添上了遮羞布掩盖私处。
就像前面讲到的那样，文艺复兴时期攀上美术巅峰的两大巨匠，分别是拉斐尔和米开朗基罗。拉斐尔将文艺复兴的优美典雅展现到极致，米开朗基罗将文艺复兴的强健有力展现到极致，这两位巨匠成为西方美术的典范。这样的话，达·芬奇的定位是什么呢？
他是一个特别的存在。在我们解读他的逆天事迹之前，先来看看他喜欢的类型。
《施洗者圣约翰》，1508—1513年巴黎卢浮宫博物馆藏
这幅收藏于法国卢浮宫中的《施洗者圣约翰》，据说人物原型是达·芬奇的爱徒沙莱。也就是说，这一款是他喜欢的类型。
他和米开朗基罗的口味不太一样。
达·芬奇的口味很固定，他喜欢雌雄莫辨的美少年。
再说达·芬奇的这个叫沙莱的学徒，他的坏毛病可不少，比如小偷小摸，曾偷了达·芬奇的财物，而且还爱撒谎。最关键的是，他绘画方面的才能也马马虎虎。
听起来确实一无是处。那达·芬奇还选这样的人当学徒？
因为长得好看呗。在达·芬奇眼里，这个小坏蛋简直萌得不得了。
以上分析，纯属我的猜想。
不过沙莱这个绰号，本身就有“小恶魔”的意思。
也就是说，他选了自己喜欢的人当徒弟。即使对方惹是生非，让达·芬奇焦头烂额，还是对他爱得要命。
达·芬奇与沙莱一起生活了30年，据说在达·芬奇弥留之际，他还留下遗言，将《蒙娜丽莎》送给沙莱。
再来说说达·芬奇的定位。拉斐尔优美典雅，米开朗基罗雄浑壮美。我个人比较喜欢拉斐尔的风格。不过话说回来，拉斐尔优美典雅的风格其实是从达·芬奇那里学来的。
感觉拉斐尔是在摹仿偶像达·芬奇。
拉斐尔向米开朗基罗“取经”被拒绝，不过他从达·芬奇那里学到了很多东西。米开朗基罗似乎跟谁的关系都不太好。
达·芬奇的手稿里有篇文章，虽然没指名道姓，但能明显看出写的是米开朗基罗。
文章大意是说，将人体画得肌肉鼓胀一点也不艺术，完全可以处理得更有意境一些。达·芬奇画的人体，比如刚才看到的那幅《施洗者圣约翰》，不会像米开朗基罗那样画得肌肉发达。
其实达·芬奇在美术解剖学方面造诣极深，以他对人体细节的精准把握，却并没有像米开朗基罗那样把人物画得浑身肌肉紧绷。
这一点拉斐尔跟达·芬奇有些像。
下面咱们来聊一聊《蒙娜丽莎》吧，这幅名画究竟好在哪里呢？
而且，玩家中的大佬杜尚他的最出名的“恶作剧”《带胡子的蒙娜丽莎》也是这幅名画不是吗？
这幅画正是好在这个微妙的表情上。这个表情被称作“神秘的微笑”，那笑意若隐若现，你如果从不同角度观看，会得到不同的感受，相当神秘。
总之这表情十分神秘莫测。而且仔细看的话，画中人的性别也有些难以辨别。
原本是作为肖像画开始画的，但乔孔多夫人却没能买走这幅画。达·芬奇有生之年都将这幅画带在身边，没事画两笔，最后成了一幅全新的作品。
随身携带，一点点地修改、完善……最后，“神秘的微笑”就诞生了。
无论放大多少倍，色块的线条和边界都朦朦胧胧的。也就是说在明暗交界处，几乎看不到明显的交界线。
达·芬奇画技棒棒哒。
即使是阴影部分，也看不出眼皮的边线在哪儿。也就是说没有轮廓线。
这种绘画技法叫晕涂法。“晕涂法”在意大利语中是“产生烟雾”的意思。西方绘画的两大基本技法是透视法和明暗法，晕涂法可以说是明暗法的超级增强版，也叫“明暗渐进法”。晕涂法是油画颜料出现后确立的技法。
将晕涂法运用得淋漓尽致的画家就是达·芬奇。
而《蒙娜丽莎》就是他使用这种技法创作的巅峰之作。
蒙娜丽莎的微笑，正是将晕涂法发挥到极致所诞生的奇迹。
根据科学调查的结果显示，《蒙娜丽莎》至少涂了20层颜色。每涂完一层，油画颜料就需要时间干透，因此达·芬奇一直随身带着这幅画，一有空就再上一层色。
正因为做到这种程度，所以才能够将晕涂法发挥到极致呀。《蒙娜丽莎》成为名画的理由之一——神秘的微笑。
肖像画在那时也很风靡，不过论格调远不及宗教画和历史画。正因为《蒙娜丽莎》是一幅没有宗教色彩的肖像画，才使得基督教文化圈以外的人能够没有抵触地接受。不管怎样，《蒙娜丽莎》成为超级名画的原因主要在于其在美术史上的意义，跟人们的喜好关系不大。
再有一点，雌雄莫辨的中性美，也是文艺复兴的一个理想。那个时代流行这样一种观点：将相反的两极融合是一种理想境界。在这一点上，《蒙娜丽莎》象征了文艺复兴时期的理想美。
达·芬奇完成的作品虽然不多，却留下了大批未经整理的书稿，里面有各种诡丽伟大的奇思妙想。岩波文库曾出过一本叫《达·芬奇手记》的书，里面有大量笔记和素描。这些手稿也相当关键。
里面不但有画，还有直升机什么的各种各样的草图。
达·芬奇被称为全能天才，他那些都是脑洞大开发明的东西，让后人大开眼界。这告诉我们一个道理：脑子里灵光一现时不妨写下来或者画下来。
达·芬奇手稿中的螺旋桨飞行器（直升机的原型）
即使是零碎、不完整的想法，好歹也先记下来。
达·芬奇还有一点需要我们学习的，得有一件成名之作。
那就是《蒙娜丽莎》吧。
没有那么一件压轴之作可不行。不过，要是一炮而红了，可不能一个劲地发表作品。给公众的冲击力可能一次比一次淡，最后很可能适得其反，之前的名气也一下子垮了。灵光一现时，把构思记下来最稳妥，用不着去完成。
笔记的话，无论怎么讨论都可以，若是以后有谁实现了这个构想，还能说一句“这点子是我先想到的”。
几百年前就想到了。
不过话说回来，有海量构想和草图，完成的作品却少得可怜，这是因为达·芬奇明明是个完美主义者，却总是三分钟热度。正因为追求完美而在制作上花费了大量的时间，在这期间他对其他事物产生兴趣，因此对眼下的工作兴味索然。就连《蒙娜丽莎》，据说其实也是“半成品”。这幅画能达到现在我们看到的完成度，是因为放在手头上，以及这幅画的大小便于携带，所以他来了兴致时就画上两笔。
总之，从买主的角度来看，摊上达·芬奇，相当有风险。
在自己的家乡佛罗伦萨和当时画家的圣地梵蒂冈转悠了一圈，达·芬奇没能找到“伯乐”，最后他向米兰公爵毛遂自荐才谋得一份工作。而且，他毛遂自荐时是以军事技术人员的身份，而不是画家的身份。在自荐信的最后，他添了一句，“我还会画画”。
哈哈，全能型。
实际上，米兰公爵交给他的工作都是设计城壁、武器什么的。
达?芬奇手稿中记录的战车原型
他还曾受托雕刻一尊巨大的骑马雕塑，但最后却只完成了实物大小的黏土模型。
又没完成订单……
手稿和草图倒是留下了不少。
在他好歹做出的成品里，就有神作《最后的晚餐》。其余的大都是些现实跟不上想法的半成品。
真是一个自由随性的人。
最后，达·芬奇受法国国王弗朗索瓦一世的邀请前往法国，在那里一直待到去世。当时的法国可是令意大利相当头疼的敌国，而达·芬奇也是因为法国攻入米兰的缘故，不得不离开米兰四处流浪。而且，他那座未完成的骑马雕塑的模型也是被法国军队毁坏的。就这样，他依然接受了敌国递来的“橄榄枝”。对此他本人似乎并不在意，但在意大利人看来，他是个逃离自己国家的“叛徒”。
我脑补了背后的各种流言蜚语，“那家伙就会吹牛。”“老说画画，就是不画！”“说什么发明了了不起的兵器，但压根没看到实物。”
当时的意大利由于受到法国和神圣罗马帝国的联合进攻，国内的艺术市场行情低迷。在这种情况下，提供诱人待遇的外国资本涌入市场来“挖人”。达·芬奇是一个纯粹的艺术家，他对政治并不太在意，即使被人叫作“叛国者”也一脸淡然。或许在他看来，“只要能安安稳稳地做自己喜欢的工作，去哪儿都行”。
经常实力坑买主的达·芬奇，居然还经常有买主找上门，太神奇了。正常情况下，他这样子应该被买主集体拉黑的吧，可他居然有这等吸金能力，真是太厉害了。
这当然不是因为达·芬奇善于跟买主周旋，最关键的还是他作为艺术家的才华备受肯定。不过想想文艺复兴三杰当时在法国的知名度，弗朗索瓦一世说不定更想挖走拉斐尔和米开朗基罗，但罗马教皇不答应，所以最后挖走了拥有“令拉斐尔也无比尊崇的才能”的达·芬奇。或许是弗朗索瓦一世觉得拉斐尔的偶像应该更厉害吧。
受到同行的推崇，肯定错不了。
这个应该是关键因素。另外还有一点，他有爆红的作品呀。
他绝对是天才型人物，可惜订单完成率太低。
就连这个致命的缺点，在现在看来，反而觉得这种艺术家气质正是达·芬奇的可贵之处。更有甚者，甚至会觉得“拉斐尔不过是个画匠”。
米开朗基罗留下了很多作品。
有人评价达·芬奇，“达·芬奇不按规矩办事”。
哈哈，好羡慕他的特立独行啊。
米开朗基罗不管怎么样，都会按时交货。他是一个实干派。
“工作狂”米开朗基罗完成了惊人的工作量，做起雕塑更是手到擒来。不过，站在达·芬奇那样的艺术角度来看，可能会觉得“那家伙就知道画肌肉，在雕塑方面有两把刷子，但要仰着脖子在天花板上画画，画到脖子都僵了，真可怜”。
即使是把分工体制的大工作室打理得井井有条的拉斐尔，或许也暗自羡慕达·芬奇对艺术的执着，叹一句“能做自己真好”吧。
拉斐尔《西斯廷圣母》，1513—1514年，德国，德累斯顿艺术博物馆藏
达·芬奇做了拉斐尔想做而不能做的事情。
或许拉斐尔在想“我又要画圣母像了。要是能偶尔像达·芬奇那样，做些新的尝试该多好”。“唉，又有人来买圣母像了，还是赶紧干活吧。”
文艺复兴三杰过着三种截然不同的人生，你更向往哪一种呢？
我想，应该是向往拉斐尔那样的生活吧。
达·芬奇这样的人，远远地欣赏一下就好，找他干活还是算了。
这种时候为什么没人选米开朗基罗呢？
他看起来很孤独。
其实说起来，文艺复兴三杰里最敬业的就是米开朗基罗了。难道是敬业减的分？
这个人的敬业程度简直让人感动到落泪。
但他的性格似乎不怎么好。而且他的外表也看着不讨喜。
看看米开朗基罗的自画像，你会发现他其实有些忧郁。
作为一个人见人爱、风靡万千贵妇的超级巨星，拉斐尔的一生相当顺遂，只可惜英年早逝。
都是人见人爱惹的祸。
拉斐尔不光跟面包师的女儿打得火热，还有一位家世显赫的未婚妻——罗马教廷一位红衣主教的侄女。他要是活得久，应该会成为罗马最具代表性的艺术巨匠之一，就像提香之于威尼斯那样，为后世留下更多的不朽之作。
这就是天妒英才吧。
我还是想像达·芬奇那样率性而活。虽然无比神往，但没法做到。比如《最后的晚餐》，达·芬奇面对这项工作量空前的大订单，却敢于将丹培拉技法史无前例地用在壁画上，实在是内心强大。勇气可嘉。
结果壁画真的出现剥落，他还是不气馁，继续挑战。若是换个对名誉、体面什么的都很在意的人，绝不会这么做。
达·芬奇总是这么自信心爆棚。
其实他也有不那么自信的时候呢。达·芬奇的偶像是上个世纪的莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂。阿尔伯蒂不但精通绘画、雕塑、建筑，就连钟表设计也玩转自如，是个全能型天才。
莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂设计的《佛罗伦萨新圣母教堂的正立面》1458—1470年
达·芬奇希望成为偶像阿尔伯蒂那样“高大上”的全能天才。不过遗憾的是，备受达·芬奇推崇的阿尔伯蒂，现如今知道他的人反而不多。
应该是因为他没有留下什么绘画、雕塑方面的名作吧。
果然，有一件成名之作非常重要！
阿尔伯蒂留下了很多出色的建筑作品和学术专著，但在世人熟知的领域却没留下代表作。因此，他虽然厉害，但知道他的人并不多。
而达·芬奇的情况正好相反：不但在热门的绘画领域留下了《蒙娜丽莎》这么一幅能被全世界不同文化圈的人普遍接受的代表作，而且在手稿和素描里记录的发明也大都是一些诸如直升机、机关枪这样通俗易懂又吸引眼球的物品。
或许达·芬奇只是出于个人爱好。
果然还是达·芬奇的话题性最强。
相比之下，米开朗基罗挺可怜，像超人一样留下那么惊人的业绩，人气却不及达·芬奇。
至于拉斐尔，他是英年早逝的人生赢家。
文艺复兴三杰之牛气争夺赛——
第一名达?芬奇，第二名米开朗基罗，拉斐尔排第三。
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