第五代导演陈凯歌和田壮壮，代表了未来的两个方向。

近几年，第五代导演的三大关键人物——田壮壮、陈凯歌和张艺谋，田壮壮放弃了导演做起了戏骨，陈凯歌当起了调教新人演员的综艺咖，接连拍的新片也如张艺谋的境况一样，陷入了被质疑“跌落神坛”的尴尬。

尤其是陈凯歌，这个曾被视作中国新一代电影人中最有前途、最具创造力的导演，后来的地位和成就显然落于张艺谋，在艺术和商业上也一度陷入迷途。

不少人对陈凯歌作品的视觉印象，来自于《霸王别姬》之后，诸如《荆轲刺秦王》、《无极》、《搜索》、《道士下山》和《妖猫传》等大张旗鼓的华丽和诗意表达，主题故作高深，叙事手法云里雾里，以致于留下片面的误解。

要真正认识陈凯歌，必然要从“第五代”的发端说起。

革新者：突出象征主义的《黄土地》

提起第五代导演，不得不提1982年的北京电影学院毕业班，以田壮壮的《猎场札撒》、张军钊的《一个和八个》、陈凯歌的《黄土地》和张艺谋的《红高粱》为发端，催发了完全改变中国电影面貌的美学革命。

当年，文艺世家出身的田壮壮和陈凯歌在学校是两个学生领袖，北京电影学院一位老师倪震写过一篇文章，断言第五代将会步台湾新电影的方向，以陈凯歌、田壮壮为首，田壮壮就是侯孝贤的方向，陈凯歌就是杨德昌的方向。

只是没想到给陈凯歌当摄影拍《黄土地》和《大阅兵》的张艺谋，后来拍出了属于自己的导演作品《红高粱》，从而影响第五代偏离现实主义和理性思辨的道路，走上了一条以造型为主的道路。

上大学时，陈凯歌就看起来是很有学识、谈吐不俗，事实上也确实如此。他的父亲是知名导演陈怀皑，母亲是电影剧本编辑，受家庭熏陶，陈凯歌的古典文学底子非常厚，大家也都很仰慕他，觉得他很有文化。

1984年，陈凯歌和张艺谋合作拍出成名之作《黄土地》，它是用一种纯粹的艺术方式拍摄的，低成本、没有明星，没有大导演，对白极少，没有太多剧情，极为真实地描绘出农民艰苦的生活。

原本片名叫《深谷回声》，写得是陕北比较富裕的地方，环境颜色主要是绿色。陈凯歌不太确定这对不对，就和张艺谋、何群和作曲赵季平去了一次陕北。

他们看到了黄河，看到了陕北最贫穷的地区，环境荒凉、宽阔和贫瘠，人非常简单、友善和淳朴。回到北京，陈凯歌花了七天时间重改剧本，期间都靠张艺谋给他买吃的。改片名为“黄土地”，也是陈凯歌的主意。

拍摄《黄土地》的过程是边拍边找感觉，那时候的陈凯歌还很接地气，尚且能够洞察“中国农民最痛快的时候，就是喝小米粥稀里哗啦的声音”，甚至拍戏时听到这声音会不自觉的落泪。

张艺谋呢，专门在深山里开了一个窑洞，因为路不够旧，没有那种中间白两边黄的好几个层次颜色的感觉，于是耽搁了好几个月，雇了好几个农民每天在那儿来回走。有时拍着拍着，张艺谋找不到了，仔细一看，会发现原来他正蹲在镜头前拔草。

严格说起来，有着突出的象征主义、充满力量的影射，塑造出全新、独特电影语言的《黄土地》，是陈凯歌和张艺谋共同“革新”的结果。

反叛者：主题贯彻悲观本质和怀疑态度

早期的陈凯歌，精神上是一种跃进的、被点燃的状态，他以反叛者的姿态，急切地要打破电影创作的旧规，拍出一些作者性的、蕴含哲理的艺术电影。

在陈凯歌看来，《黄土地》是探讨中国农业社会时期的个体和土地的关系是什么样的，《大阅兵》是研究个体跟集体的关系是什么样的，《孩子王》是探讨个体为了有所不同、抵挡集体洪流时所做的挣扎。

至于《边走边唱》，我们可以把它看作是陈凯歌的精神自传，一对盲乐师横越一片神秘的土地，追寻能够治好眼睛的奇迹，故事就透着一股虚无的哲学迷惑。而陈凯歌开始有意深入探寻精神家园及个人的内心世界的结果，却是发现那里一片孤寂荒凉。

许晴

回头看陈凯歌过去所有的作品，他一直贯穿同一个主题，就是对社会怀疑的、对现存环境挑战的、对保守文化批判的的态度。而变化的是，从《霸王别姬》开始，他好像放弃比较艺术的、现实的表达，转到商业的、人文色彩的表达。

张国荣、张丰毅和巩俐主演的《霸王别姬》，无疑是陈凯歌导演生涯中最为成功的一部电影，不仅在商业和艺术上都得以兼顾，还把自己投射到程蝶衣这个人物身上，“总是对自己的理想有过高的期望”。

陈凯歌把李碧华故事中程蝶衣对段小楼的畸恋，改写为双重的镜像恋结构，即不再是“一个男人对另一个男人泥足深陷的爱情”，而是作为“虞姬再世”的程蝶衣对楚霸王的忠贞，以及菊仙对前两者的“第三者”离间以索取段小楼对她的忠贞。

其实80年代，第五代之初的经典立场就是“对历史暴力的控诉、反思”和“对父子秩序的拒斥”，陈凯歌电影的悲观本质和怀疑、批判态度，优雅地融入到这一立场之中。

失意者：《风月》逃避，表达妥协

在《霸王别姬》之后，陈凯歌继续用张国荣和巩俐主演《风月》，没想到走向了失败的一端，陈凯歌自己都说《风月》是一个犯错误的阶段。

跟后来的《荆轲刺秦王》、《妖猫传》等华丽、唯美的作品一样，陈凯歌过于追求艺术和技巧，全然忘记了《黄土地》时期简单的力量，及真实、真诚的力量。

陈凯歌将《风月》的失败归结为过多地暴露了人性中黑暗的一面。它最大的主题逃避，引领着巩俐饰演的如意一角直面命运，因为不逃避所以注定会灭亡，可这批判过于极端和歇斯底里，引起反感。

到了《荆轲刺秦王》，陈凯歌对于商业追逐更为明显，大场面、一丝不苟的戏服、上千名临时演员，电影制作费用更是突破当时纪录。可结果，观众对用人道主义去否定和反击英雄崇拜的所谓“故事内核”并不买账，收获的是一片负评。

陈凯歌的电影事业有过几次转折，除以上分析之外，伦理是也是他经常涉及的一大主题，像是推动《风月》和非华语片《温柔地杀我》的故事都是童年时期发生的乱伦，且都呈现着命运悲剧的底色。唯有一个例外，是抛弃沉重调子的《和你在一起》，并试图讨论在快乐和成功之间、幸福和成功之间，我们到底选择了什么？

总之，陈凯歌几度沉浮的“精神自传”式作品，经历过痛楚和屈辱，尝试过绝望的挣扎和突围，却在《霸王别姬》时因屈服而终得加冕，此后便一直深陷于华丽和宏大之中，回望着80年代的高光时刻和激情岁月。