文 | 云上乌托邦

编辑 | 云上乌托邦

新古典主义运动不能被视为一种普遍一致的学说，它支配着一个特定的地点。它不容易定义，它在整个欧洲普遍存在，并扩展到美国和亚洲等地。

这种新的（和更新的）古代观点受到广泛而多样的解释，从考古新古典主义，新哥特式，有远见/革命的新古典主义，英国新帕拉第奥主义以及希腊和罗马复兴。

虽然是文艺复兴时期和巴洛克时期发展的方法的延伸，但素描技术是多种多样的，反映了媒体和意图。

从高等美术学院的学院传统中，出现了埃斯奎斯的概念，即作为组织图的草图。 新古典主义在法国最为精致，它从巴洛克古典主义中脱颖而出，并与十五世纪相比发生了重大变化。

为了应对巴洛克式建筑的明显无拘无束，新古典主义建筑师希望回归被认为是建筑原则的东西（布罗德本特，1980）。

许多晚期巴洛克式建筑师从未踏上过前往南方古物的朝圣之旅，但在十八世纪中叶，詹姆斯·斯图尔特和尼古拉斯·雷维特旅行记录希腊的古物。

他们的发现的类似版本最终由朱利安-大卫·勒罗伊于1758年发表。这种对古代的更新观点，受到笛卡尔和卢梭等哲学家的理性思想的缓和，成为一种“静态的设计方法”。

它以秩序、对称和和谐的原则为例，体现在君主制赞助的法国民族风格中。

这种克制的法国古典主义部分受到启蒙运动理想的影响，即人类是无辜和理性的，让人回想起早期文化和“原始小屋”的天真。

建筑历史学家约瑟夫·雷克沃特写道，对这些哲学家和建筑师来说，“经典”意味着古董和“优秀和选择”。

他们相信在真实或真实的意义上统一和自然的方法。

由于这些态度，建筑展示了希腊，罗马或文艺复兴时期的细节和/或使用纯粹的几何形式。建筑师更倾向于关注建筑物的形式而不是其施工技术。

美术教授对称和空间体验的惯例，但始终被接受的媒介是砖石。正如亨利·拉布斯特介绍的那样，铁作为结构建筑材料的出现意味着建筑师需要考虑新的组装方法。

十九世纪末建筑材料和建筑的演变要求现场人员重新思考组装;但建筑师还必须考虑接头和连接。

这导致了草图和图纸的制作，以解释和发展这些创新。需要探索性草图和明确的图纸来解决和澄清。

尽管建筑师（直到十九世纪中叶）仍然主要关注形式而不是建筑，但此时法国出现了一些建筑图纸的外观。尽管马克-安托万·劳吉尔在他的建筑论文中写到了结构，但他用美学术语提出了他的理论。

同样，欧仁-伊曼纽尔·维奥莱·勒·杜克的词典中有一节描述了历史上的砖石建筑（维奥莱勒杜克，1990）。

建筑理论激增并广泛传播，其中包括劳吉尔以及其他人的论文，倡导自然，简单，基本几何形式并赞扬希腊建筑;克劳德-尼古拉斯·勒杜的《艺术关系》，1804年第一卷;科林·坎贝尔的维特鲁威·不列颠尼库斯;和霍勒斯·沃波尔的《奥特朗托城堡：哥特式故事》。

这些卷不是关于秩序的规则和随之而来的绘画方法，而是关于建筑的性格和表达。直接影响建筑师绘画和草图的新古典主义的两个发展是高等美术学院。

具有强大的图形表现规则，以及克劳德·尼古拉斯·勒杜和艾蒂安-路易斯·布勒等有远见/革命建筑师的争论性幻想图像。

草图;高等美术学院的教育和设计过程

在十八世纪，艺术学院盛行。国家赞助的建筑师教育始于1671年，当时路易十四的部长科尔伯特成立了皇家建筑学院，雅克 - 弗朗索瓦·布隆德尔担任首席教授。

教学基础建立在有序方案的概念和建筑物的审美经验之上。

作为控制君主制建筑的一种方法，它提倡比例，和谐，秩序和对称的正确规则，以确保美。经过 1700 年代后期的一段动荡时期，学校被改造成高等美术学院。

1960 年代后期关闭，巴黎高等学校的教育方法不断发展;尽管以各种形式呈现，但其一般方法保持不变。学生在成功通过入学考试后进入第二班，通常是一个小型设计项目。

学生们在一名从业者的领导下组织了自己的工作室，该从业者通常是与Ecole有联系的建筑师。这些工作室是教育的主要来源，尽管学生可以参加理论和建筑组装讲座。

学生通过获得设计竞赛的积分在学校中取得进步。这些比赛包括几种类型——每月素描问题、装饰素描问题、限制在九小时以内的比赛，以及几场更正式的比赛，最终形成了最令人垂涎的比赛：罗马大奖赛。每年有一名学生获得在罗马学习的津贴。

比赛的组织尤为重要。它代表了一种教育方法和绘画惯例的发展。在短短的月度比赛中，探讨了室内装饰问题等具体问题。

这些项目是草图问题，在有限的时间内完成。然而，罗马大奖赛分为几个竞争阶段。尽管阶段和要求多年来一直在变化，但给大量学生（通常是三十名）提供了一个简短的草图问题，以将范围缩小到八人一组。

这些剩余的参赛者中的每一个，在收到节目后，都被隔离在一个小牢房里，以准备一个广义的草图。这包括通常以平面图、剖面图和立面图形式呈现的组织部分。

为了体现概念解决方案，将部分与最终渲染进行比较以保持一致性。这种方法迫使学生迅速做出决定，并向评委清楚地表达自己对他们的解决方案进行排名。

草图用于快速可视化解决方案，表达建筑物的特征并组成页面。虽然大部分是徒手写的，但 草图 不是草图的松散第一想法，而是传达解决方案本质的粗略渲染图。

在草图之前，大多数学生勾勒出可能组织的变体，称为“预备图”或快速抽象探索。要求在不透明的纸上绘制草图，尽管描图纸可用于设计探索。

平面图、剖面图和立面图按比例绘制，大多数参赛者留出时间用浅色水洗来渲染这些图纸。作为一个概括的概念，设计不是关于装饰或细节，而是关于程序的要求以及空间和元素的安排和比例。

八人小组被排名并允许继续进入下一阶段的比赛。在提交他们的论文后，学生们追踪（或以某种方式记录）他们项目的要点。

然后，他们回到各自的工作室，在大约三个月的时间内制定和呈现该计划。正式效果图以传统风格提交，仅使用平面图、剖面图和立面图（埃格伯特，1980 年）。

这些图纸是建筑物的机械构造抽象，以便陪审员可以轻松理解。竞赛系统是学生快速制定特定计划解决方案的一种方式，根据学校教授的理论，该解决方案是可以接受和适当的。

它们不是可建造的项目，因为它们强调特征，比例和构图，而不太强调建筑材料和当代技术（米德尔顿，1982）。

性格起源于艺术中的古典传统，分为三种：一般性格，不一定与建筑计划相关，意味着与历史表达的联系;类型字符，指建筑物的类型;和特定的特征，从每座建筑的独特品质中产生的想法。

高等美术学院的出席时间是不确定的。学生通常需要多次尝试才能赢得大奖赛，比赛只对法国公民开放。获胜者总是从罗马返回皇家服务生涯。

那些从未赢得过罗马大奖赛的人，以及出席的外国人，当他们觉得自己已经获得了足够的建筑知识来开始实践或继续接受学徒教育时，他们就离开了学校。

所有这些年轻的建筑师都实践了巴黎高等学校的方法，即“普雷斯奎斯”来寻找合适的部分，以及表达组织本质的埃斯奎斯。除了设计理论和渲染方面的技能外，这些因素还影响了建筑师未来多年的流程。

有远见/革命/激进的建筑

埃米尔·考夫曼称建筑师艾蒂安-路易·布莱，克劳德-尼古拉斯·勒杜和让·雅克·勒奎为革命建筑师（1952）。

他指的不是他们的政治立场，而是他们如何表达他们这个世纪伟大思想家的理想。他们的目标是“表达性格，创造气氛，并将构图划分为独立的单元”（考夫曼，1952年，第434页）。

他们选择通过形式的纪念性来表达自己。像劳吉尔一样，他们主张将形式减少到基本必需品，这是一种避免所有装饰的纯粹主义。

人们相信这种简单和自然导致了美丽。这些建筑师的作品明显让人想起吉安·巴蒂斯塔·皮拉内西（吉安·巴蒂斯塔·皮拉内西）的卡塞里：监狱，废墟，纪念碑，夸张的纪念碑和公共工程项目的愿景。

勒杜能够建造他的一些设计，例如希纳斯的盐场，但很大一部分主要是作为理论书籍的插图传播的。作为纸质建筑，这些图纸很容易复制和分发;作为理论努力，它们承担的功能责任较少。

这位有远见/革命性的建筑师的理论建议捕捉了戏剧性的透视观点，增强了建筑的宏伟。消除背景等绘画技术传达了特定信息，没有不必要的细节。

勒杜的幻想建筑由简单的几何形状和主要显示的功能组成。他利用完美的立方体和球体来描述大而光滑的建筑形式。

布莱采用大气技术来提供情感背景，但他的图像缺乏环境背景。巨大的砖石立面通常从具有高透视点的角落表示。

强烈的光束充斥着室内空间，增强了戏剧性的效果。相比之下，勒奎想象的装饰性愚蠢具有折衷的秩序组合和各种废墟状态。

笔者认为

这些有远见/革命性的草图和图纸作为理论论证，为建筑师媒体的研究提出了特别重要的问题。

参考文献

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